一、传统技艺的“活态”传承：不止是雕刻，更是文化的延续
“活化”的第一步，在于对传统技艺的“活态”传承。很多人认为，传承就是把老一辈的技法原封不动地学下来。这固然重要，但绝非全部。我所理解的“活态”传承，更强调的是对技艺背后文化内涵的理解与运用。
以“俏色巧雕”为例。这门技艺讲究依料赋形，利用玉石天然的颜色、纹理、瑕疵，化腐朽为神奇。过去，我们更多地将它视为一种雕刻技巧。但现在我发现，真正的俏色巧雕高手，他们对玉石的理解，已经超越了物质层面。他们能从一块璞玉中看到山川河流、花鸟鱼虫，甚至能感受到玉石的“呼吸”和“情感”。这是一种与自然对话的能力，一种对天地万物的敬畏。
近年来，我看到一些年轻的玉雕师，他们不再盲目追求“白度”、“细度”，而是更注重玉石的自然之美。他们敢于保留玉石的皮色，甚至将一些传统意义上的“脏点”巧妙地融入设计，赋予作品独特的意境。例如，我曾见过一件以和田玉籽料雕刻的《秋山问道图》，作者巧妙利用籽料表面的褐色皮色，雕琢成古松虬枝，而玉肉的白色则化为山间云雾，意境深远。这正是对俏色巧雕的活态传承，它不再是简单的技法复制，而是融入了创作者对自然、对生命的深刻理解。
二、跨界融合的“活水”引入：打破壁垒，拓宽边界
“活化”的第二步，在于积极引入“活水”，实现跨界融合。玉雕艺术作为一门古老的艺术形式，在现代社会中，不应固步自封。
我一直鼓励我的学生们，多去接触其他艺术形式，比如绘画、摄影、建筑、甚至服装设计。这些看似与玉雕无关的领域，却能为玉雕创作带来意想不到的灵感。
举个例子，近年来兴起的“玉石首饰化”趋势，就是跨界融合的成功案例。传统的玉雕作品，多以摆件、把件为主，佩戴性较弱。但随着现代审美观念的变化，人们对玉石饰品的需求日益增长。一些优秀的玉雕师开始与珠宝设计师合作，将玉雕工艺与贵金属镶嵌、宝石搭配等现代珠宝设计理念相结合，创作出既保留玉石温润内敛之美，又符合现代时尚潮流的玉石饰品。
我曾参与指导过一个项目，将传统玉雕中的“镂空”技艺，与现代3D打印技术结合。我们先通过3D建模设计出复杂的镂空结构，再利用激光雕刻和手工精修，最终呈现出一种兼具古典韵味和现代科技感的玉雕作品。这种大胆的尝试，不仅提升了玉雕的制作效率，更拓宽了玉雕艺术的表现形式，让更多年轻人看到了玉雕的无限可能。
三、市场导向的“活络”创新：以人为本，服务生活
“活化”的第三步，在于以市场为导向，进行“活络”创新。艺术最终还是要服务于人，服务于生活。
过去，玉雕作品往往被视为收藏品，价格高昂，普通人难以企及。这在一定程度上限制了玉雕艺术的普及和发展。现在，我们应该思考如何让玉雕艺术更好地融入现代人的生活。
我注意到，近年来，一些年轻的玉雕师开始尝试创作一些更具实用性、更贴近生活的小件作品，比如玉石茶具、玉石文房用品、甚至玉石香薰炉等。这些作品不仅具有观赏价值，更兼具实用功能，让人们在日常生活中也能感受到玉石的魅力。
此外，在题材选择上，也应更加多元化。除了传统的吉祥题材，我们也可以尝试融入现代元素，比如卡通形象、抽象艺术等，以吸引不同年龄段的消费者。我曾看到一个年轻的团队，他们将中国传统神话故事中的人物形象，以Q版的形式雕刻在小巧的玉石吊坠上，深受年轻人的喜爱。这说明，只要我们用心去观察市场需求，敢于创新，玉雕艺术就能找到更广阔的发展空间。
总结与建议：
玉雕艺术的“活化”之路，是一条充满挑战也充满机遇的道路。它要求我们既要坚守传统，又要拥抱创新；既要保持艺术的纯粹性，又要兼顾市场的需求。
我的建议是：
我相信，只要我们玉石行业的同仁们，能够以开放的心态，积极探索，勇于实践，玉雕艺术这颗璀璨的东方明珠，必将在新时代焕发出更加耀眼的光芒！谢谢大家。